Олимп для творцов. Званию «Народный артист СССР» – 90 лет
Звание «Народный артист СССР» недавно отметило свой 90-летний юбилей. Предвосхищая некий читательский скепсис – дескать, есть в нашей истории события и помасштабнее, сразу же хочу заметить, что в нынешних условиях геополитических и культурно-духовных вызовов, с которыми столкнулась Россия, данный факт оценки деятельности творцов, предпринятый в суровые предвоенные годы прошлого века, имеет глубинное и очень важное значение.
Самое время раскрутить глобус. Интересно, есть ли подобное звание еще где-то в мире? Можем ли мы, например, представить «народного артиста Америки»? Взять хотя бы Леонардо Ди Каприо, безусловно талантливого и харизматичного актера. Но являются ли он и другие голливудские оскароносцы подлинно народными артистами в тех же Соединенных Штатах? Вряд ли. В нынешнем буржуазном мире кинозвезды-миллионеры уже давно переместились на своих роллс-ройсах совсем в другую категорию, которую никак не назовешь народной. К таким «на кривой козе не подъедешь», выражаясь тем самым языком широких масс. Принадлежность к элитарному слою и сливкам общества – это еще далеко не повод купаться в общенародной любви.
Что примечательно, в Большой Советской энциклопедии даже сочетание «народное образование» и просто «образование» находились в разных томах. В те времена в Советском Союзе очень хорошо понимали разницу в подобных определениях и понятиях.
Звание «Народный артист СССР», учрежденное ЦИК 6 сентября 1936 года, присваивалось деятелям искусства, обладающим исключительным, как следует из Положения о почетном знании, мастерством, создавшим выдающиеся художественные образы, спектакли, кинофильмы, музыкальные произведения и имеющим особые заслуги в деле развития искусства и воспитания творческой смены. Время доказало, что это была не просто декларация и фикция.
В первой шеренге удостоившихся этого высочайшего звания шли основатели и ведущие актеры Московского Художественного Театра Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Иван Москвин, Василий Качалов, а также певица Большого театра Антонина Нежданова и другие. Самой молодой народной артисткой СССР в возрасте 24 лет стала солистка Узбекского музыкально-драматического театра Халима Насырова в 1937 году. А среди мужчин самыми молодыми обладателями звания были 32-летний Сергей Бондарчук и «золотой баритон страны» 31-летний Муслим Магомаев.
Первым эстрадным исполнителем, получившим «Народного артиста СССР» в 1965 году, стал Леонид Утесов. В 1980 году высокого звания удостоили легендарного диктора Юрия Левитана, который был голосом фронтовых сводок. В эту плеяду вошел и символ советской эстрады, олицетворение эпохи подлинного юмора Аркадий Райкин. К слову, юмор тогда был интеллигентный, прицельный и одновременно корректный.
После распада Советского Союза это почетное звание растворилось в истории, страна испытала не только геополитический, мировоззренческий, демографический, но и культурный шок. Одними из последних народных артистов СССР стали актер московского театра «Ленком» Олег Янковский, украинский актер театра и кино Богдан Ступка. Всего же звания «Народный артист СССР» были удостоены более тысячи человек, ставших любимыми и почитаемыми на наших необъятных многонациональных просторах. Они и сейчас остаются нашим культурным достоянием.
Образ пламенного революционера Павки Корчагина по произведению Н. Островского «Как закалялась сталь», воплощенный истинно народным Василием Лановым в 1956 году, стал символом комсомольца и коммуниста, служил примером подлинного пассионария, звал на героически подвиги и учил не сдаваться в борьбе за общее благое дело.
В 1969 году талантливые советские журналисты Борис Стрельников и Илья Шатуновский, побывав в Америке, воочию увидели, как там был организован «творческий процесс». Вот строки из подзабытой в наши годы книги «Америка – справа и слева»: «Вокруг блестел огнями, рычал и бесился Нью-Йорк. Гремела музыка в ночных клубах. В театре недалеко от Бродвея совершенно голые актеры, даже не прикрывающие срам рукой, играли современную пьесу. В подъездах торговали наркотиками. Прыщавые юнцы рассматривали порнографические журналы в книжных лавках. На перекрестках улиц и у роскошных витрин магазинов стояли проститутки в потертых манто. И во всем этом громадном городе никому ни до кого нет дела».
В советской школе нас такому не учили. Вот такие были контрасты Советского Союза и до крайности «цивилизованного» Запада!
Искусство и творчество в СССР служило воспитанию гармонически развитой личности. Пошлости и фальши был закрыт вход в театр, музей, кино, литературу, по крайней мере к этому стремились и не оскверняли культуру непотребством. Советское прошлое было плодовито на таланты, а многоступенчатый механизм их выдвижения (от рассмотрения на парткоме театра, филармонии или киностудии до ЦК КПСС) рождал артистов с большой буквы.
«Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их». Это ленинское высказывание не игра в слова и не лукавство. Оно стало лозунгом, повлиявшим на развитие советской культуры – основы национального самосознания и духовной силы.
Всегда и везде в мире искусство принадлежало высшему привилегированному слою, людям знатным и богатым. Простому народу доставались бродячие музыканты, уличные зрелища и кабацкие пляски. СССР разрушил этот водораздел!
В советской культуре находилось место каждому этносу – от чукотского народа с шаманским бубном – до украинского гопака, кавказской лезгинки и белорусской лявонихи. И несомненно, только выдающимся представителям народов СССР присваивались звания «народных». Вот некоторые легендарные имена: советский российский актер Алексей Баталов, исполнивший главную роль в фильме «Летят журавли», ставшем триумфатором Каннского фестиваля в 1958 году, Вячеслав Тихонов, блестяще сыгравший роль Штирлица в киноэпопее «Семнадцать мгновений весны», украинский баритон Дмитрий Гнатюк, латвийский советский солист балета, актер Марис Лиепа, молдавский актер Михай Волонтир, любимый всей страной Будулай из фильма «Цыган», армянский актер Фрунзик Мкртчян, получивший Госпремию СССР за роль в фильме «Мимино», покорившем зрителя (на вручение награды в Кремль его пустили без паспорта).
Происходила интеграция талантов со всей страны в единый процесс. Они становились героями не только своих национальных культур, но и общей советской многонациональной культуры!
В СССР проводились масштабные культурные фестивали – как международного уровня, так и внутри страны. Они не только вызывали огромный восторг у публики, но и давали импульс развитию культур народов и всей страны.
Доводилось не раз читать в либеральной прессе, дескать, в Советском Союзе кому-то давали, а кого-то и лишали звания народного артиста. И что нам, современникам, остается делать? Может быть, каяться? Да, такие случаи были, звания забирали за откровенное предательство или серьезные проступки. А что, за это надо было по головке гладить? Сейчас и в этом смысле мы прозреваем, ведь шла холодная война, что не уменьшало ее взрывоопасности, и некоторые творцы подкидывали в ее топку дровишек. Война только называлась холодной, но, как мы убедились, все в конце концов оказалось горячее некуда. В 90-е годы, за время «шоковых» реформ, страна потеряла больше ВВП, чем в годы Великой Отечественной войны.
Вот и ответ, заслуженно ли тогда лишали званий народного артиста. Как метко выразился писатель Юрий Поляков, к некоторым современным деятелям, покинувшим Россию, с легкостью можно приклеить приставку «инородный» артист.
Непоправимый удар по духовной сфере страны нанесли годы перестройки и реформ. Мое поколение, родившееся в начале 80-х, это хорошо прочувствовало на себе. Павку Корчагина, молодогвардейцев и «неуловимых мстителей» в нашей жизни и сознании заменили бездушные «терминаторы», зубодробительные «рэмбо» и обаятельные мафиози. Признаюсь, что мы впитывали это «с широко открытыми глазами». К сожалению, так ударно работала антисоветская пропаганда в те переломные годы.
Вершиной такого киноискусства стала американская гангстерская сага «Крестный отец», повествующая о том, как итальянские эмигранты из клана Корлеоне пытались выгрызть свой кусочек счастья в «Граде на холме». Продюсер Альберт С. Радди тогда сказал, что «хочет снять до ужаса леденящий фильм о тех, кого вы полюбите», имея в виду, что зрители смогут проникнуться симпатией к персонажам, имеющим преступную природу. И надо отдать должное, что у режиссера Фрэнсиса Форда Копполы это получилось. Многократно пересматривая картину, отечественный зритель, невзирая на пол и возраст, до сих пор сопереживает плохим экранным парням. Не скрою, что, оказавшись на солнечной Сицилии, я первым делом отправился не на экзотический вулкан Этна, а в маленькую горную деревеньку Савока, где снимали одну из самых запоминающихся сцен картины.
В чем же секрет этого кино? А в том, что, помимо прекрасной режиссерской, актерской и операторской работы, в фильме есть второй слой, запрятанный в сюжете – выжить в условиях капитализма может только сплоченная кровными узами группа, которая не жалеет ни врагов, ни конкурентов, ни друзей.
В постсоветское время мы свернули на подобный жесткий капиталистический путь, в том числе и в творческой сфере. Однако, в отличие от Голливуда, отвлеклись на чисто внешнюю форму, напрочь забыв про внутреннее содержание и то, что уходит вглубь сюжета, называясь «вторым дном». После кризиса 90-х наши самобытные герои практически исчезли, а зрителя стали упорно кормить «бригадами», «лихими», «словами пацана» и прочими «левиафанами» с эскортницами, суррогатными матерями и охранниками сильных мира сего. Вот такое новое народное кино. Наши российские творцы, в отличие от их американских коллег, стали бить киномолотом и по истории, и по современности, соревнуясь между собой, кто сможет показать нашу действительность еще более убогой, беспросветной и омерзительной. Творческий метод перестроечной чернухи и откровенная халтура стала трендом постсоветской эпохи.
Одним словом, по нашему поколению из 80-х пришелся серьезный мировоззренческий удар, и теперь неслучайно общество в своем большинстве вернулось к прежнему советскому кино и как нектар впитывает не раз пересмотренные картины и сюжеты, растворяясь в мире правдивых образов и подлинных грез, чистой и светлой ауры, идущей от экрана и игры актеров, ставших общенародными.
«Кубанские казаки», «Девчата», «Солдат Иван Бровкин», «Летят журавли», «Белое солнце пустыни», «Москва слезам не верит». Комедии Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, фильмы Георгия Данелии, Василия Шукшина, Владимира Меньшова, Сергея Бондарчука и многих других замечательных советских режиссеров. Все они подлинно народные, как и их герои! Говоря современным языком, этот «плейлист» можно продолжать до бесконечности. Шедевры советской культуры не теряются, проходя сквозь эпохи.
И в этом богатейшем культурном наследии таится противоядие от того ядовитого наступательного вируса, который должен был обратить страну в прах, а население в «иванов, не помнящих родства», в тех самых дебилов и гоблинов, которыми сумасбродные западные политиканы пугают своего малоразвитого обывателя, кивая в нашу сторону. Подлинно народная любовь воплощалась в звании «Народный артист СССР», и в этом была его особая магическая сила, которую не сломать спустя многие десятилетия.
Для того, чтобы стать «народным», одного таланта мало. Творец должен воспламенять сердца, любовь зрителя, служить примером, объединять людей. На артиста должны «ходить», он становится не только лицом театра или сцены, а лицом эпохи. И здесь очень важно, чтобы сценический образ не расходился в своей сути с живым, реальным образом человека, воплотившим его.
Известно, что некогда наша славянская цивилизация воспитывалась на «Домострое» – христианском сборнике правил, советов и наставлений по всем направлениям жизни человека и семьи. В советском обществе вопросы нравственности и поведения регулировал «Моральный кодекс строителя коммунизма». После развала СССР на постсоветском пространстве стали, что называется, жить «по Соросу*», превращая культуру и искусство в рыночный продукт и воспевая все, что ниже пояса. Писатели тогда вообще исчезли как класс. А в итоге нет пьес, повестей, романов, нет пищи для достойных сценариев, в результате, за редким исключением, почти нет хороших кинофильмов. Все взаимосвязано.
То «святое» время потихоньку оскотинивало людей, превращая театр, кино, литературу, музыку в витрину аморальности, пошлости и мата, а музей – в выставку бездарных поделок с приставкой «современный арт-объект». Выступать перед огромной аудиторией под «фанеру» стало нормой и одной из форм культурного мошенничества.
Сейчас на смену былому безобразию приходит новая эстетика, общество постепенно отрезвляется и возвращается к себе, а западный дух выветривается. До победного финиша еще далеко, время готовит нам всем серьезные испытания. На общественном небосклоне в самых различных сферах появляются таланты и загораются новые звезды. Мы пристально наблюдаем и оцениваем их поступки, порой равняемся на них, доверяем их мнению. И здесь принципиально важно, чтобы они несли в душе переданную нам предками мораль, а не только учились «стричь бабло».
К публичному человеку, вознесенному временем на культурно-творческий олимп, предъявляются повышенные требования. Нужно помнить, что, получая всенародную славу и признание, артист многое приобретает, но и одновременно многое теряет в смысле личной свободы, когда приходится наступить на горло собственной «песне», умерить пыл, а где-то и корректировать свои желания и поступки. Как можно одновременно «зажигать» на условной «голой вечеринке» и при этом на экране учить зрителя высокой морали, скромности, патриотизму, прививать семейные ценности, получая от государства всевозможные регалии и преференции?
На какую часть личности своего кумира должна равняться молодежь: на профессионально-творческую или на ту, которую он порой откровенно демонстрирует в соцсетях? В наше взрывоопасное время гражданские качества знаменитостей выходят на первый план, порой затмевая даже их творческие и профессиональные способности и заслуги. Важен их личный пример. Советские звезды были настоящими, без кавычек, их вся страна носила на руках. И на их примере росли, воспитывались миллионы юных последователей, будущих патриотов своей Родины.
* Фонды Сороса признаны нежелательными организациями в РФ.
Алексей СИНЕНКО
Источник: «Советская Россия»
