Сибирь как источник вдохновения: творчество художника Валерия Ерофеевского
Сибирь… Некоторые связывают ее с декабристами, ссылкой и воспоминаниями о школе, когда на уроках истории учительница с упоением рассказывала о Марии Волконской, Екатерине Трубецкой, последовавших за мужьями. У других возникают ассоциации с вечным холодом, с местом, куда хотелось бы попадать только в воображении. А кто-то, услышав это слово, скажет: «Дом. Место, где навсегда осталось моё сердце». Именно так относился к Сибири живописец Валерий Петрович Ерофеевский, родившийся в селе Сосново-Озерское Республики Бурятия, но выросший и считавший малой родиной Байкало-Кудару.
Малая родина давала живописцу многое: вдохновение, силы, новые идеи. Он часто приезжал в с. Байкало-Кудара, оставляя в дневнике памятные записи: «5 июля 1998 г. Сегодня воскресенье. Я живу в Байкало-Кударе. Специально приехал из Иркутска, чтобы поработать, отдохнуть от города, подумать и оценить пройденный путь… Вспоминаю детство и все, что было. В детстве вел дневник. Почти на каждой странице запись у меня начинается с крика «Ура!», этот возглас встречается настолько часто… Я сейчас даже и не знаю, какая великая радость меня тогда посещала. Радость от всего: от каникул, от пропущенных уроков, от «двоек» (ужас), от голубей, от уличных игр, от катания на коньках и на лыжах. Вообще, всего не перечислишь. Теперь я твердо знаю, что у меня (несмотря ни на что) было счастливое и беззаботное детство. Настоящее, с радостью и восторгом от осознания своего бытия».
Впоследствии он напишет в дневнике: «…это наша малая родина, как остаться без нее? Значит, потерять все корни, а это тяжело мне, особенно как художнику». Как отражение его любви к малой родине появилась картина «Цветет ирис», где он изобразил себя подростком, собирающим букет в Байкало-Кударе.
Спустя годы, окончив обучение в Иркутском училище искусств, Дальневосточном педагогическом институте искусств (г. Владивосток), пройдя службу на Краснознаменном Тихоокеанском флоте, художник не раз будет возвращаться к изображению родного сельского пейзажа. Так появятся картины «Розовый вечер», «Осенние дожди», «Страда деревенская» как напоминание о малой родине, куда почти каждое лето он приезжал на сенокос, отдыхал душой и ощущал умиротворение.
Байкал, на берегах которого буквально вырос Валерий Петрович, всегда привлекал его не только как географический объект, но и как мудрый хранитель тайн мироздания, который, несмотря на свою мощь, нуждается в заботе со стороны человека. Один такой вопрос, волнующий художника: какова судьба Байкала, что с ним будет сквозь время? Эти мысли он передал в триптихе «Дума о Байкале», изобразив слева бывалого рыбака (моряка в прошлом), справа – молящуюся крестьянку. Эти два образа выбраны не случайно. Прототипами стали родные живописца: его дед Иван Алексеевич Ерофеевский, защитник Порт-Артура, участник Русско-японской войны и родная тетя Нина Ивановна Ерофеевская, ставшая художнику крестной и сыгравшая ключевую роль в духовном становлении личности.
С одной стороны, Валерий Петрович уделил внимание родовой памяти, корням. С другой стороны, стремился показать величие природы. Стоит только посмотреть на центральную часть триптиха и узнать ее название («Старожилы»). И в данном случае художник имел в виду не людей, гостивших на байкальской земле. Старожилами, по мнению живописца, являются могучие деревья, на фоне которых людские избушки кажутся слишком маленькими, незначительными. Байкальская природа, сам Байкал и есть старожилы. Многие поколения приходят и уходят с байкальской земли, а он остается и должен остаться, недаром об этом молится пожилая женщина. Сам выбор формата – триптих (то есть три части картины) – также свидетельствует о сакральном смысле картины.
Еще одна картина, посвященная природе Сибири, – «Пленэр на Байкале» – знакомит зрителя с увлечением художника живописать именно на природе. Он изобразил себя со спины, тем самым подчеркнув увлеченность написанием новой картины, желание сосредоточиться на том, чтобы поймать свет и как можно реалистичнее изобразить пейзаж.
Преподавая в Иркутском художественном училище, летом Валерий Петрович часто выезжал на пленэры. Так появилась целая серия картин алтайской тематики с изображением бурлящих рек, величественных гор. Одна из картин – «Над вечностью». Это одна из последних работ, датированная 2010 годом. Мы видим орла, наблюдающего над бескрайними просторами, заснеженными горами. Если долго всматриваться, можно почувствовать свежий воздух, ощутить свободу и силу, которую символизирует орел. Художник снова подчеркивает могущество и бессмертие природы, восхищается ее силой. Время будет идти вперед, орла, когда-то считающего себя хозяином просторов, сменят орлята, а природа будет вечной, неподвластной ничему и никому. Именно об этом хотел сказать живописец каждый раз, когда брал в руки кисти и краски, каждый раз, когда стремился передать красоту сибирской природы.
За свою короткую жизнь Валерий Петрович успел побывать в разных регионах нашей страны, за рубежом, но только одно место на Земле было источником его вдохновения – Сибирь. Место, где он родился и вырос. Там, где ощущаешь внутреннее тепло, даже если за окном 30 градусов ниже 0 °C.
Анастасия ЕРОФЕЕВСКАЯ, г. Иркутск
