Художник-сказочник, певец России. 130 лет со дня рождения Ивана Билибина
16 августа исполняется 150 лет со дня рождения Ивана Яковлевича Билибина. «Насколько я себя помню, я рисовал всегда», — писал непревзойдённый художник-иллюстратор русской народной сказки. Большинство произведений мастера, прожившего яркую, насыщенную жизнь со всеми её перипетиями, как будто бы создано вне времени, вне социальных потрясений, голода и войн, рисуя волшебный мир прекрасной старой Руси.
Образы богатырей, царевен и чудовищ, воплощённые им на страницах книг, стали эталоном русских героев и красавиц, а также их недругов для многих поколений читателей его книг.
Художник появился на свет в дачном посёлке Тарховка под Сестрорецком, неподалёку от Санкт-Петербурга. Его отец работал главным врачом военно-морского госпиталя в Либаве. Мать, также получившая хорошее образование, в юности обучалась игре на фортепиано у известного композитора Антона Рубинштейна. Родители интересовались музыкой и живописью. Позднее Билибин вспоминал: «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком. С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка; что-то она даст в этом году?.. Конечно, я заражался этим ожиданием от взрослых».
Из-за больной ноги маленький Иван, лишённый возможности принимать участие в детских играх, много времени проводил дома, занимаясь чтением и рисованием. В гимназии, которую он смог посещать только с 14 лет, он особенно увлёкся изучением литературы и истории, сочинял стихи и сказки. Но этим его дарования не ограничивались. За успехи в точных науках Иван Билибин по решению совета Первой Санкт-Петербургской классической гимназии был награждён серебряной медалью.
Однако всё свободное время будущий художник посвящал рисованию. В старших классах гимназии он начал посещать Школу императорского Общества поощрения художеств. Но его стремление связать свою судьбу с изобразительным искусством в семье поддержки не нашло. По настоятельному совету практичного отца, выходца из потомственной купеческой семьи, Иван поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, учась в котором по-прежнему продолжал создавать рисунки к собственным сказкам.
После окончания второго курса он на лето уехал в Германию, где в течение двух месяцев знакомился с произведениями мастеров изобразительного искусства и посещал занятия в мюнхенской мастерской популярного словенского художника Антона Ажбе. А вернувшись домой в сентябре 1898 года, поступил в Тенишевскую мастерскую, в которой преподавал Илья Репин. Занятия здесь проводились ежедневно, кроме воскресенья. Учёбу в университете Иван Билибин почти забросил, что, однако, не помешало ему в 1900 году благополучно получить диплом юриста.
Поворотным в судьбе Билибина стало посещение в 1898 году выставки картин Виктора Васнецова. Их полуязыческая, полусказочная тематика буквально потрясла его. «Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чём тосковала моя душа», — писал он позднее. Отправившись летом 1899 года по приглашению друга в деревню Егны Тверской губернии, он создал свои первые иллюстрации к русским сказкам, отличавшиеся прихотливым рисунком и декоративностью. Среди них была и хорошо знакомая каждому из нас иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», на которой Иван-царевич в красном кафтане пытается ухватить за хвост Жар-птицу. Рисунки были выполнены в «приглушённом» цвете. Каждый имел обрамление — неповторимый орнамент с волками, воронами, цветами или мухоморами.
Благодаря протекции родственницы работы Билибина привлекли внимание руководства Экспедиции заготовления государственных бумаг. Книг Экспедиция почти не издавала, однако, специализируясь на печати банкнот, кредитных билетов и прочей продукции, нуждавшейся в специальных средствах защиты от подделки, владела лучшей в России типографией. И предложение Экспедиции проиллюстрировать готовящееся издание русских народных сказок было для начинающего художника очень ответственным и престижным.
С опорой на иллюстрации Ивана Билибина Экспедиция в течение четырёх лет — с 1898 по 1902 год — выпустила шесть тонких книжек со сказками из сборника Афанасьева: «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», «Пёрышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна» и две сказки в одной книжке — «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» с «Белой уточкой», которые стали эталоном оформления книжной продукции. Эти издания имели типовую обложку, украшенную буквицами и узорами. Их страницы были стилизованы под старинные рукописи и имели богатый орнамент.
Оформленные художником народные сказки быстро вошли в моду, а сами книги, продававшиеся по умеренной цене, стали очень популярными. Так Иван Билибин приобрёл известность как первый русский профессионал книжной графики. Оригиналы типографских оттисков с его иллюстрациями до 1980-х годов хранились в музее Экспедиции (позднее — Гознака), книги по ним переиздавались несколько раз. Позднее с иллюстрациями Билибина были выпущены сказки Пушкина, былина «Вольга» и сказки Рославлева. Оригиналы рисунков к «Сказке о царе Салтане», получивших высочайшую оценку критиков, приобрёл Русский музей.
Изобразительное искусство окончательно победило юриспруденцию для Ивана Билибина. С 1900 по 1904 год он являлся вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии художеств, а также стал одним из самых ярких участников художественного объединения «Мир искусства».
Билибин оформляет титульные листы и обложки книг, сотрудничает с периодическими изданиями, принимает участие в создании открыток, рекламных плакатов, афиш, календарей, почтовых марок, бланков меню, в разработке шрифтов. В 1910-е годы он выполнил эскизы панно для здания Нижегородского отделения Госбанка и для Казанского вокзала в Москве.
«Билибинский стиль» был востребован везде!
Необходимо отметить, что сказочность в работах Ивана Билибина органично переплеталась с исторической достоверностью. Художник не придумывал свои образы с нуля, а опирался на реальные источники. Во время поездок на Север для изучения народного искусства в 1902—1904 годах он посетил Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, где занимался фиксацией элементов крестьянского быта, делал зарисовки деталей построек, много фотографировал.
Его снимки и статья «Народное творчество русского Севера» были опубликованы в журнале «Мир искусства». Собранные материалы Билибин использовал в работе над новыми произведениями. В его иллюстрациях легко угадываются шатровые крыши, башенки, крытые переходы, характерные для северных деревень и древнерусских городов, а в изображениях персонажей прослеживаются детали традиционного русского костюма. В орнаменте и декоре художник заимствовал мотивы из древнерусских рукописей, народной росписи, резьбы по дереву, вышивки. Даже взятые им на вооружение плоскостность изображения, чёткие контуры, локальные цвета и композиционные решения отсылают нас к иконописи и миниатюрам летописей.
Творчество Ивана Билибина во многом было новаторским. Прежде всего новаторской была техника исполнения им контурного рисунка.
Уже в самом начале своего творческого пути, в отличие от большинства учеников Репина, Билибин писал мелко, с математической тщательностью. А к 25 годам выработал собственную технику выполнения графического рисунка. Сначала он рисовал на бумаге эскиз — с натуры, гравюры или книжной иллюстрации, затем жёстким карандашом детально отрабатывал композицию на кальке, переводил её на ватман, после чего колонковой кистью с обрезанным концом, словно резцом, проводил по карандашной подготовке чёткий проволочный контур и заливал акварелью цветовые пятна, чёт-ко разграниченные контурной линией.
Метод, напоминающий труд гравёра, был трудоёмким, сложным и требовал максимальной сосредоточенности и концентрации. Сам Билибин говорил о нём так: «Пять квадратных сантиметров в день и ни миллиметром больше — предельная норма для добросовестного графика». За безукоризненную твёрдость линии, за перенесение принципов гравюры на дереве и металле в рисунок тушью и акварелью товарищи шутливо называли Билибина «Иван — Железная Рука».
Новаторскими были и композиционные приёмы художника. Так, в 1902 году при создании иллюстрации к сказке «Белая уточка» Билибин впервые объединил в одной композиции различные ракурсы. На теремную башню читатель смотрит снизу, а на море и город — сверху, задний план значительно поднят по отношению к первому. А соединяет оба плана и выявляет плоскость листа гибкая лекальная линия. Этот приём позволял в рамках плоскостного решения создать насыщенную, многоплановую композицию; одновременно передавая и масштаб терема, и простор окружающего мира, сохраняя при этом декоративную выразительность, характерную для билибинского стиля.
Залитые однотонным цветом плоскости точно воспроизводились при печати и в книге выглядели ещё более эффектно. Также Иван Билибин неизменно выбирал для своих рисунков цвета, исходя из особенности типографских станков и предполагаемой толщины и качества бумаги. Поэтому в печатном виде его иллюстрации никогда не теряли своего качества.
Помимо сказок, Билибин увлекался театром. Свой визуальный язык, рождённый в книжной иллюстрации, ему с успехом удалось перенести на сцену. В его театральных работах сохранялась сильная графическая, рисуночная основа. Порой его декорации воспринимались как гигантский плоский эскиз.
Первой работой Ивана Билибина в качестве театрального художника стало оформление для Пражского национального театра оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», премьера которой состоялась 29 марта 1905 года. Однако постоянно сотрудничать с театрами Билибин начал только в 1907 году. Так, он выполнил эскиз декораций для религиозной драмы «Действо о Теофиле», постановка которой готовилась в Старинном театре. Художник разбил сцену на три яруса: рай, земля и ад, объединив несколько мест действия. По просьбе Дягилева Билибин разработал дизайн костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов», постановка которого с участием Фёдора Шаляпина прошла на сцене парижской «Гранд-опера». Художник также сотрудничал с петербургским театром «Народный дом» и «Частная парижская опера».
Одной из самых значительных работ Билибина в театре стало оформление оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Первоначально оперу запретила цензура, усмотревшая в образе царя Дадона пародию на Николая II. Но 24 сентября 1909 года её премьера всё-таки состоялась в частном театре в Москве. Основным сквозным элементом оформления постановки художник сделал шахматную клетку. Она украшала пол, стены дворца царя Дадона и шатёр Шамаханской царицы. Этим Билибин показывал, что всё действо разыграно Звездочётом и царицей, а Дадон — лишь пешка в их игре.
Художника привлекали к оформлению постановок «Садко», «Руслан и Людмила» и ряду других, а в 1910 году Билибин нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона».
Несмотря на большую занятость в театре, Билибин продолжал иллюстрировать литературные произведения. Причём порой уже книга становилась вторичной по отношению к театральным постановкам. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила «Сказку о золотом петушке» с его иллюстрациями, перекликающимися с эскизами для спектакля. Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея.
С 1907 по 1917 год Билибин преподавал в классе графического искусства школы Общества поощрения художеств, где когда-то учился сам. А в 1915 году участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси.
Далёкий от политики, в повседневной жизни Иван Билибин поддержал революцию 1905 года. Он рисовал карикатуры для сатирических журналов «Адская почта» и «Жупел». Карикатура на Николая II, опубликованная в номере «Жупела», вызвала большой общественный резонанс. Вскоре журнал был закрыт, в доме Билибина провели обыск, а его самого арестовали на сутки.
Февральскую революцию 1917 года Билибин тоже поддержал. Он даже выполнил по заказу Временного правительства эскиз эмблемы Российской республики — официального символа власти, который использовался на денежных знаках и официальных бумагах. (В народе эта эмблема получила прозвище «ощипанная курица».) Также Иван Билибин стал членом Особого совещания по делам искусств при Временном правительстве, председателем которого был писатель Максим Горький.
Октябрьскую революцию художник не принял. Осенью 1917 года Иван Билибин вместе с женой спешно уехал из Петрограда на дачу в Крым. А в 1920 году оказался в Египте. В Каире Билибин открыл мастерскую и занялся выполнением на заказ картин и росписей. Здесь он создал много портретов и пейзажей, фотографировал. Во время гастролей балетной труппы Анны Павловой сделал для неё эскизы костюмов и декораций. Написал иконостас из трёх икон для православной церкви Св. Пантелеймона.
В 1925 году Билибин переехал в Париж. Он продолжал заниматься книжной графикой, выполнял эскизы для русских опер, помогал в росписи Успенского храма в Праге, участвовал в международных выставках, оформлял обложки эмигрантских изданий, рисовал афиши. В 1933 году Иван Билибин выпустил иллюстрированное издание «Сказки о рыбаке и рыбке». А после того как впервые обратился к произведению иностранной литературы — «Русалочке» Андерсена, европейские издатели подписали с ним контракты на выпуск французских и немецких народных сказок.
За рубежом художник нашёл себя и в театральной жизни. Билибин готовил декорации к постановкам русских опер «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Сказание о невидимом граде Китеже» и ряду других, по заказу Дягилева для его Русских сезонов создал оформление к балету Стравинского «Жар-птица».
И всё же Ивана Билибина тянуло на Родину, в Россию. К любимым суровым северным лесам, к наличникам и куполам. К людям, говорящим на родном языке. «Несмотря на громадный интерес жизни в Париже, в мировом центре искусства мне больше всего не хватало моей страны», — писал он. Постепенно желание вернуться на родину стало непреодолимым. Вот строчки из письма Билибина с просьбой о возвращении: «Хотя я и живу уже десять лет во Франции, я не натурализовался, не будучи в состоянии ассимилироваться не с моим народом. Мы были бы счастливы, если бы Вы могли содействовать нашему возвращению на Родину. Ведь мы работники по своей специальности: всегда таковыми были и таковыми останемся до смерти».
После знакомства с советским дипломатом Владимиром Потёмкиным в 1935 году по заказу посольства СССР во Франции он написал для здания посольства огромное панно «Микула Селянинович». Затем он получил гражданство СССР, а в 1936 году вместе с семьёй вернулся домой, в Ленинград.
В Советском Союзе Билибин оказался чрезвычайно востребован. Он иллюстрирует книги, оформляет спектакли, преподаёт. Став профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, он обучал студентов всему тому, что необходимо знать и уметь будущему иллюстратору книжных изданий. В 1939 году ему присвоили степень доктора искусствоведения.
Иван Билибин активно сотрудничал с театрами: он создал декорации для оперы «Сказка о царе Салтане», эскизы к пьесе «Полководец Суворов». Выдающейся декорационной работой Ивана Билибина стало оформление оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова, над которым мастер работал с особым удовольствием.
Он продолжал иллюстрировать книги классиков мировой литературы, своих современников, много работал с периодикой, оформлял учебники и книги по архитектуре. В 1937 году художник выпустил серию иллюстраций к роману Алексея Толстого «Пётр I», а спустя год — к «Песне про купца Калашникова» Михаила Лермонтова. А параллельно с этим создавал рекламные плакаты, бланки меню, афиши, эскизы почтовых марок и открытки.
В СССР были переизданы классические «билибинские» сказки, признанные «золотым фондом» отечественной культуры.
В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина. Этому помешала Великая Отечественная война.
Художник наотрез отказался от эвакуации из блокадного Ленинграда. «Из осаждённой крепости не бегут, её защищают», — ответил на предложение уехать Иван Яковлевич. Квартира художника была разрушена, он жил в подвале здания Академии художеств, где в конце 1941 года создал свою последнюю работу — иллюстрацию к былине «Дюк Степанович». До последнего дня при светильнике он работал над иллюстрациями к русским народным былинам, больной, голодный, свято веривший в победу над врагом. Иван Билибин ушёл из жизни 7 февраля 1942 года от обморожения и голода и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.
Иван Билибин по праву занимает особое место в искусстве. Прежде всего он создал особый художественный язык, через который русский фольклор стал узнаваемым во всём мире. Характерные черты его стиля — чёткий контур, орнаментальность, декоративность, внимательное отношение к деталям народного быта и костюма — превратились в своего рода «канон» образа русской сказки.
Оформление книжных изданий Билибин превратил в целостный художественный проект, включающий создание обложек, заставок, буквиц, концовок, выбор шрифтов. Тем самым он заложил основы новой школы книжной графики — иллюстрированная книга перестала быть текстом с вкраплёнными в него картинками, а стала полноценным произведением искусства.
Его творения задали высокую планку работы с историческим материалом: не стилизация «по мотивам», а продуманная реконструкция, подкреплённая изучением источников. Связав народное искусство и эстетику модерна, Билибин продемонстрировал возможность использования фольклорных мотивов в современном сценическом языке.
Работы Билибина продолжают вдохновлять художников. А всем остальным дарят ощущение неразрывного единства с русской культурой, русскими героями, русской землёй, Родиной.
Юлия МИХАЙЛОВА
Источник: «Правда»
