220 лет Александру Иванову: шедевры, эскизы и акварели гениального живописца-мыслителя
Без художественного наследия Александра Иванова невозможно представить развитие исторического жанра в отечественном искусстве. Живописец огромного таланта и уникальная личность, он мечтал «выразить весь смысл Евангелия в одной картине».
С юности, подобно отшельникам средневековья, Александр Иванов всецело посвятил себя живописи, которая стала для него подобием священнодействия. Он не желал зарабатывать искусством, жил аскетично и нередко нуждался в деньгах, хотя имел репутацию великого художника, которому покровительствовали императоры.
28 июля 2026 года исполняется 220 лет со дня рождения Александра Иванова. Рассказываем о его произведениях в коллекции Русского музея.
Александр Иванов родился в семье профессионального живописца Андрея Иванова и первые навыки рисования получил дома. Поступив в Академию художеств, юный ученик рано обнаружил столь яркий талант, что на протяжении всего периода обучения преподаватели сомневались, не помогает ли ему отец.
В 1827 году он получил большую золотую медаль за картину «Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару» и был признан лучшим студентом. Однако, чтобы развеять преследующие его подозрения, ему пришлось написать ещё одну картину по специальному заданию Общества поощрения художников «для окончательной проверки его способностей перед отправлением за счёт ОПХ в Италию». Этой картиной стало произведение «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры» 1829 года.
Картины, написанные в соответствии с академической программой, были посвящены мифологическим и библейским сюжетам. В основе представленного произведения лежит древнегреческая легенда о герое Беллерофонте и крылатом коне Пегасе.
Земли древней Ликии терзало трёхглавое огнедышащее чудовище Химера, и никто не мог одолеть его. Царь Иобат обратился за помощью к герою Беллерофонту. Тот решился выполнить задачу, но знал, что без божественного вмешательства не победить страшного противника. Беллерофонт вознёс жертвы богам, и покровительница воинов Афина вручила ему золотую уздечку, чтобы изловить крылатого коня Пегаса. Верхом на чудесном коне Беллерофонт отправился на битву с Химерой. Убив чудовище и пройдя через множество испытаний, герой взял в жёны царевну Ликии, заслужил богатства и почести.
Александр Иванов изобразил момент прощания отправляющегося на подвиг Беллерофонта с царем Иобатом. Не отступая от традиций классицизма, художник внёс в идеальный образ и чисто человеческие черты: тревогу возлюбленной, осознание всеми персонажами предстоящей опасности и твердую решимость героя совершить подвиг.
В 1830 году Александр Иванов для продолжения образования уехал из России в заграничную поездку, которая растянулась более чем на 20 лет. Назначенное ему Обществом поощрения художников содержание было практически единственным его источником существования: Иванов не работал на заказ и не брал плату за посещение своей мастерской, считая заработок искусством не достойным высокого предназначения художника.
«…От ранних лет носил он в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек и помчался туда, где в виду прекрасных небес спеет величавый рассадник искусств, – в тот чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника. Там, как отшельник, погрузился он в труд и в не развлекаемые ничем занятия. Ему не было до того дела, толковали ли о его характере, о его неумении обращаться с людьми, о несоблюдении светских приличий, о унижении, которое он причинял званию художника своим скудным, нещегольским нарядом... Всем пренебрегал он, все отдал искусству…».
Так описывал Николай Гоголь одного из героев повести «Портрет», образ которого не случайно очень напоминает Александра Иванова. Великий писатель и художник познакомились в Италии, нашли много общего в своём мировоззрении и стали друзьями. Как и герой Гоголя, Иванов «неутомимо посещал галереи» и был глубоко потрясён произведениями старых мастеров. Он задумал создать картину, которая «выразит весь смысл Евангелия» и будет столь же великой по красоте и внутреннему смыслу, как шедевры титанов эпохи Возрождения. Она должна была быть посвящена центральному образу христианской веры – Спасителю.
В 1834 году он создал первый масляный эскиз композиции, которой посвятит около 20 лет непрестанного труда.
Постепенно развивая и углубляя свой грандиозный замысел, в 1835 году Александр Иванов написал картину «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» на близкий к интересующей его теме библейский сюжет.
Это масштабное полотно сегодня является жемчужиной академического зала Михайловского дворца, главного здания Русского музея. На картине изображена сцена из Евангелия: Мария Магдалина видит воскресшего Иисуса Христа, а он останавливает её повелительным жестом: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшёл к Отцу Моему».
Александру Иванову удалось создать совершенное академическое произведение, в котором строгое великолепие классицистического канона обогащено глубиной и выразительностью эмоций, соответствующих драматизму сцены. Лицо Марии передаёт одновременно следы печали, удивление, даже испуг, смешанные с радостью и восторгом. Лицо Христа контрастирует с образом Марии величественным спокойствием и сдержанностью.
Картина имела грандиозный успех: художник получил за неё звание академика, его пребывание за границей было официально продлено на два года, а само произведение стало подарком императору Николаю I.
«Как жаль, что меня сделали академиком, моё намерение было никогда никакого не иметь чина. Но что делать, отказаться от удостоения – значит обидеть удостоивших»,– писал Александр Иванов, оставаясь верным своим принципам.
Успех «Явления Христа Марии Магдалине после Воскресения» позволил Александру Иванову, ни на что не отвлекаясь, всецело погрузиться в работу над главным произведением своей жизни – «Явление Христа народу».
Тщательность подхода служит ещё одним свидетельством твёрдого характера живописца. Художник путешествовал по Италии, копировал фрагменты произведений старых мастеров, неустанно искал типажи персонажей и подходящие пейзажи. Более семидесяти этюдов Александра Иванова из собрания Русского музея отражают все этапы многолетней работы: поиски максимальной выразительности многочисленных героев, сравнение изображений реальных натурщиков и античных скульптур, пленэрные штудии. Особо интересны поздние этюды, выполненные с целью изучения солнечного освещения и передачи свето-воздушной среды: изображения мальчиков и панорамные пейзажи.
Также в коллекции Русского музея находится самый ранний и поздний эскизы, наглядно отражающие изменение общей композиции произведения.
Эскизы и этюды Александра Иванова стали для многих поколений художников школой живописного реалистического мастерства, они принадлежат к числу высших достижений русской живописи XIX века.
Закончив работу над картиной в 1857 году, Александр Иванов вернулся в Россию. Своё пребывание в Италии он видел только как необходимую часть служения искусству.
Многим Александр Иванов известен сегодня как автор одной картины. Однако он также был великолепным рисовальщиком, автором акварелей и портретов. Если рисунки мастера представляют собой в основном подготовительные работы, то совсем иначе дело обстоит с его акварелями. Художник редкой наблюдательности, Иванов запечатлел в них моменты жизни простых людей.
Александр Иванов любил итальянские обычаи и с восторгом рассказывал о них в письмах. В акварели «Ave Maria» изображена традиция римлян собираться на улице, «в час после сумерек, у каждого образа Богородицы, и хором петь ей похвальные песни». Иванов сообщает отцу, что его сцена «состояла из 26 фигур, по большей части девиц, с возможным удержанием национальных мещанских костюмов; посреди стоял старик – запевало, который получал за это жалованье от правительства, а около его мальчики, у него учащиеся. В околичности представлена крепость римская на Тибре, вдали – Пётр (собор святого Петра в Риме), крепость св. Ангела, или бывший мавзолей Адриана, и часть с большим новым театром Аполлона. Фигуры были освещены то свечами, то луной».
К своим акварелям художник относился так же серьёзно, как и к историческим картинам, они ценились современниками очень высоко. Несколько акварелей Александр Иванов преподнёс в подарок наследнику престола Александру Николаевичу (будущему императору Александру II).
Ещё одна малоизвестная грань творчества Александра Иванова – портреты. Портреты художник писать не любил, однако он не мог не запечатлеть образ своего друга, великого писателя Николая Гоголя.
Посетив мастерскую художника в Италии, Гоголь был глубоко впечатлён бесконечной преданностью искусству Александра Иванова. Он даже обратился к своим друзьям с просьбой помочь финансово гениальному мастеру. Черты Иванова можно узнать в нескольких персонажах литературных трудов Гоголя.
Портрет писателя 1841 года признавался современниками как очень похожий, он стал основой для многочисленных литографий. Произведение было написано для подарка Василию Жуковскому, позднее сын поэта передал портрет императору Александру III, а в 1898 вдовствующая императрица Мария Фёдоровна подарила работу Русскому музею.
В коллекции Русского музея хранится более 150 картин, этюдов, рисунков и акварелей Александра Иванова. Наиболее значительные из них в настоящее время можно увидеть в великолепных интерьерах второго этажа Михайловского дворца.
Источник: «Русский музей»
